Os Vencidos

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Nos anos 50 explodiu a moda dos filmes de episódios, geralmente com resultados desiguais. Com roteiro, entre outros, de Giorgio Bassani, Suso Cecchi D’Amico e do próprio Antonioni, o filme retrata o desencanto, as dúvidas e as rebeldias da juventude desorientada (como todas as juventudes) do pós-guerra da Segunda Guerra Mundial na França, na Itália e na Inglaterra.

Enormemente moderno, trata de discussões que hoje continuam muito atuais e que aqui já aparecem refletidas: violência, falta de princípios e de ideais. Nada é novo nesta radiografia da juventude burguesa “sem ênfase nem ouropéis” em três países diferentes, acompanhada de um prólogo edificante e moralizante claramente imposto pela produtora. Antonioni trata do mal-estar social, que não é senão o mal-estar de toda uma geração, com esse neorrealismo existencialista tão característico dos primeiros anos da sua filmografia e, do meu ponto de vista, a parte mais interessante da sua produção.

No episódio francês fala-se dos delírios de fama e grandeza a qualquer preço que geram um ato de violência incompreensível, sinal de um vazio existencial e niilista feroz e aterrador.

O episódio italiano fala de uma geração caprichosa que não assume a responsabilidade pelos seus atos, uma espécie de rebeldia sem causa numa história sobre contrabando de cigarros que termina igualmente numa explosão violenta, mas que serve para falar da desconexão com a realidade e da incomunicabilidade entre gerações, outro dos temas favoritos de Antonioni. “Quero dinheiro, muito e rápido.”

A terceira história, passada na Inglaterra, é a melhor de todas e também a mais bem interpretada, com um protagonista soberbo, igualmente imaturo e com delírios de fama a todo custo, sem princípios morais. “Quando se é famoso, as coisas mudam.” Um retrato entre o fascínio e o patetismo esclarecedor.

Antonioni fala de problemas entre gerações com um distanciamento prosaico muito moderno, “pré-nouvelle vague”, ultrapassando os limites do neorrealismo em que nasce a sua filmografia. É o tom, introvertido e sustentado, que faz este filme se destacar e do qual se extraem as suas maiores qualidades. Muito bom.

Carlos