Les Vaincus
Dans les années 50, la mode des films à sketches explosa, généralement avec des résultats inégaux. Sur un scénario signé, entre autres, par Giorgio Bassani, Suso Cecchi D’Amico et Antonioni lui-même, le film dépeint le désenchantement, les doutes et les révoltes de la jeunesse désorientée (comme toutes les jeunesses) de l’après-guerre de la Seconde Guerre mondiale en France, en Italie et en Angleterre.
Extrêmement moderne, il aborde des débats qui restent aujourd’hui très actuels et qui s’y trouvent déjà reflétés : la violence, l’absence de principes et d’idéaux. Rien n’est nouveau dans cette radiographie de la jeunesse bourgeoise « sans emphase ni clinquant » dans trois pays différents, accompagnée d’un prologue édifiant et moralisateur clairement imposé par la maison de production. Antonioni traite du malaise social, qui n’est autre que le malaise de toute une génération, avec ce néoréalisme existentialiste si caractéristique des premières années de sa filmographie et qui constitue, à mon avis, la partie la plus intéressante de son œuvre.
L’épisode français parle des délires de célébrité et de grandeur à tout prix qu’engendre un acte de violence incompréhensible, signe d’un vide existentiel et d’un nihilisme féroce et terrifiant.
L’épisode italien parle d’une génération capricieuse qui n’assume pas la responsabilité de ses actes, une sorte de fureur de vivre dans une histoire de trafic de cigarettes qui se termine elle aussi par une explosion de violence, mais qui sert à parler de la déconnexion de la réalité et de l’incommunicabilité entre les générations, autre thème de prédilection d’Antonioni. « Je veux de l’argent, beaucoup et vite. »
La troisième histoire, qui se déroule en Angleterre, est la meilleure de toutes et aussi la mieux interprétée, avec un superbe protagoniste tout aussi immature, en proie à des délires de célébrité à tout prix, sans principes moraux. « Quand on est célèbre, les choses changent. » Un portrait entre la fascination et un pathétique révélateur.
Antonioni parle des problèmes entre générations avec une distance prosaïque très moderne, « pré-Nouvelle Vague », en dépassant les limites du néoréalisme dans lequel naît sa filmographie. C’est le ton, introverti et soutenu, qui fait ressortir ce film et dont découlent ses plus grandes qualités. Très bon.
Carlos