Die Besiegten
In den 50er Jahren brach die Mode der Episodenfilme aus, meist mit durchwachsenen Ergebnissen. Nach einem Drehbuch unter anderem von Giorgio Bassani, Suso Cecchi D’Amico und Antonioni selbst porträtiert der Film die Ernüchterung, die Zweifel und die Rebellionen der orientierungslosen Jugend (wie jede Jugend) der Nachkriegszeit nach dem Zweiten Weltkrieg in Frankreich, Italien und England.
Ungeheuer modern, behandelt er Debatten, die bis heute sehr aktuell sind und sich hier bereits widerspiegeln: Gewalt, Mangel an Prinzipien und Idealen. Nichts ist neu an diesem Röntgenbild der bürgerlichen Jugend „ohne Pathos und Flitter“ in drei verschiedenen Ländern, begleitet von einem belehrenden und moralisierenden Prolog, der ganz offensichtlich von der Produktionsfirma aufgezwungen wurde. Antonioni behandelt das soziale Unbehagen, das nichts anderes ist als das Unbehagen einer ganzen Generation, mit jenem existenzialistischen Neorealismus, der für die ersten Jahre seines Schaffens so typisch ist und der meiner Ansicht nach der interessanteste Teil seines Werks ist.
Die französische Episode handelt von Wahnvorstellungen von Ruhm und Größe um jeden Preis, die eine unbegreifliche Gewalttat hervorbringen, Zeichen einer grimmigen und erschreckenden existenziellen und nihilistischen Leere.
Die italienische Episode handelt von einer launischen Generation, die keine Verantwortung für ihr Handeln übernimmt, eine Art Rebellion ohne Grund in einer Geschichte über Zigarettenschmuggel, die ebenfalls in einer gewaltsamen Explosion endet, die aber dazu dient, von der Abkopplung von der Wirklichkeit und der Sprachlosigkeit zwischen den Generationen zu erzählen (ein weiteres Lieblingsthema Antonionis). „Ich will Geld, viel und schnell.“
Die dritte Geschichte, die in England spielt, ist die beste von allen und auch die am besten gespielte, mit einem großartigen Hauptdarsteller, ebenso unreif und mit Ruhmesfantasien um jeden Preis, ohne moralische Prinzipien. „Wenn man berühmt ist, ändern sich die Dinge.“ Ein Porträt zwischen Faszination und aufschlussreichem Pathos.
Antonioni spricht über Generationenkonflikte mit einer nüchternen, sehr modernen Distanz, „prä-Nouvelle-Vague“, und überschreitet dabei die Grenzen des Neorealismus, aus dem sein Werk hervorgeht. Es ist der Ton, introvertiert und getragen, der diesen Film herausragen lässt und aus dem sich seine größten Qualitäten ableiten. Sehr gut.
Carlos