Die Maske des Dimitrios
Negulesco hoffte, „Die Spur des Falken“ zu inszenieren, doch Warner Bros. wollte, dass John Huston damit als Regisseur debütierte.
Drei Jahre später bringt Negulesco zwei der Hauptdarsteller aus „Die Spur des Falken“, den Produzenten und den Kameramann jenes legendären Films wieder zusammen und dreht „Die Maske des Dimitrios“, einen überraschenden Film noir, dessen Handlung uns von Istanbul nach Athen, Sofia, Bukarest, Genf und Paris führt. Seinerzeit galt der Einsatz der Rückblende, mit der der Film bruchstückhaft verschiedene Episoden aus dem Leben des Dimitrios illustriert, eines von Zachary Scott verkörperten Genies des Bösen, als äußerst innovativ. Was uns heute am meisten fasziniert, ist, dass dieses im Studio und in Hollywood gedrehte Werk eine seltsame Wahrheit über die Welt vermittelt, die es beschreibt; es ist nicht realistisch, sondern wirklich. Das könnte man über Negulescos Arbeit sagen.
Die beiden eigentlichen Hauptdarsteller sind jedoch Sydney Greenstreet und Peter Lorre: Der Erste trägt seine 120 Kilo Bosheit mit außergewöhnlicher Eleganz spazieren; der Zweite erfindet unentwegt, seine Figur macht die Zweideutigkeit zur Richtschnur und die Offenheit zur Stärke. Dazu kommen zwei denkwürdige Auftritte: Victor Francen als eleganter Spion und Faye Emerson als unter Drogen stehende Nachtclubtänzerin.
Der Film ist eines John Huston und eines Orson Welles würdig, oder, warum nicht, eines Negulesco. Tatsache ist: Wenn er einem anderen Film ähnelt, dann erstens dem eingangs erwähnten und zweitens „Herr Satan persönlich“, mit dem er eine fast identische Struktur teilt und vor allem dieselbe Art, die verschiedenen Figuren zu charakterisieren.
Negulesco erweist sich als Virtuose der Auflösung, der jeder Figur die Identität verleiht, die die Einstellung verlangt. Die Duelle zwischen Lorre und Greenstreet sollten an allen Filmschulen der Welt als Übung in Inszenierung und Schauspielführung auf dem Lehrplan stehen. Tatsächlich standen die beiden, traditionell Nebendarsteller, in insgesamt nicht weniger als acht Filmen gemeinsam vor der Kamera, und sie waren immer das Beste an jedem davon, was im Fall des vorliegenden nicht wenig heißt.
Sehr gut, wie Carmina.
CARLOS E.